Coward

Kolay kelime oyunu ise, Coward 'nin savaş zamanında eşcinsellik hakkında cesur bir film olduğunu söylemek olurdu. Bariz karşılaştırma ise, Lukas Dhont'un Büyük Savaş filmi ile Los Javis'in İspanya İç Savaşı'nda geçen La bola negra filmi karşılaştırmak olur; ikisi de aynı ana konuyu ele alıyor. Tesadüfen, her ikisi de tiyatro dünyasına ağırlıklı olarak dayanıyor, bu yüzden Cannes Festivali'nde iki rakip film arasında birbirimizin çektiği kolay bir karşılaşma oldu. Ama ana fark oldukça açık: Coward daha basit ve doğrudan bir hikaye olup, diğer filmin üç iç içe geçmiş anlatısının şiirsel sofistikliğinden ziyade tek ve iyi tanımlanmış bir hikaye yayınının odağı, ritmi ve etkisini tercih ediyor.

Bu nedenle, Coward aynı zamanda iyi tempolu bir film gibi görünüyor; izlemesi çok daha kolay ve keyifli, dolgu ya da karmaşık iddialar yok. Bununla birlikte, tüm yapıdan tek şikayetim olarak, filmin yüksek bir notada bitmek yerine, en iyi anlarını zaten verdiği sonlara doğru susuyor.

Coward Gamereactor'da film incelemesi.

Buradaki ilginç bağlamsal unsur, çoğu zaman başka yerlerde olduğu gibi 30'ların sonu ya da 40'lardan bahsetmiyoruz. Bu Büyük Savaş'tır; ön cephede destekleyen bir grup Belçikalı askeri takip ediyoruz. Yüzyılın birkaç on yıl öncesinde bir açılma hikayesini çerçevelemek taze ve neredeyse hiç anlatılmayan bir hikaye gibi geliyor. Ve destek sağlamaları (mühimmat taşımak, yaralı veya ölü bedenleri getirmek, yedek olarak hizmet etmek, mahkumları beslemek... ya da çorbalarına işemek) bu filmi oldukça farklı bir savaş filmi yapıyor.

Bana göre daha güçlü anlar, Emmanuel Macchia'nın Pierre'i ile Valentin Campagne'in Francis'i arasındaki büyüyen romantizme bağlı değildi. Film, daha büyük genç genç grubun birlikte şarkı söylemesi, dehşetten önce kendilerini güçlendirmek için şarkı söylemesi beni biraz daha etkiledi. Film hemen bu şarkılardan biriyle başlıyor ve Dhont, kalabalık arasında yakın çekimlerde ustalığını göstererek bu temel cihazla birkaç kez kasıtlı olarak sizi vurur. Ve erkeklerin tezahüratlarının yanı sıra, bombaların düştüğü unutulmaz bir tiyatro şarkısı da arka plan müziği olarak geliyor.

Aslında, Coward baştan sona izlemeye değer güzel bir film. Renklerin akıllıca kullanılmasını takdir ediyorum; insan bağlantılarını vurgulamak için sıcak tonlara ve turunculara bahis yapıyor ama her zaman ince bir şekilde, aynı zamanda daha soğuk, etkili siper sahneleri sunuyor.

Bir diğer ilginç gerçek ise, oyuncuların ve karakterlerinin film boyunca çeşitli şekillerde nasıl evrildiği. Macchia'nın Pierre'i, "uzun çaylak" Pierre'in, burada neredeyse sessiz kahramanımız olduğu ve öyle kalacağı anlaşılıyor; cinselliğini, korkaklığını ve farklı durumlarda cesaretini keşfederken. Ancak Campagne'in canlandırdığı Francis, başta net bir amaç beyanından meslektaşının rolünü yutmaya ve burada gerçek kahramana dönüşmeye kadar giderek varlığı ve önemi artıyor; ana rolü kimin üstlendiği sınırları bulanıklaştırıyor. Karakteri başlıyor, kendinden emin ve ileriye, Pierre'in tereddütlerine karşı bir ağırlık olarak, ama sürprizleri bozmadan, zamanla daha temkinli ve makul hale geliyor. Burada biraz Quixote ve Sancho oyunu var ve bana çok dikkat çekti.

Bu teknikler iyi çalışıyor çünkü yazım iyi, dikkatli diyaloglar tüm karakterleri daha da inandırıcı kılıyor, ayrıca bahsedilen tempo ve her şeyden önce bu iki oyuncunun olağanüstü performansları sayesinde. Korkaklık/cesaret konusu ikiliği farklı açılardan inceleniyor ve diyelim ki Pierre'in ihanet anı ile Francis'in gergin mim sahnesi uzun süre aklımda kalacak.

"Onlar ölürken dans ediyoruz"

Ancak, çoğu zaman gösterilen tazelik ve inceliğe rağmen, zayıf son üçte biri ve neredeyse hiç sürpriz ya da yeniden alevlenme getirmeyen tahmin edilebilir hikaye (bu askerlerin kaçış olarak kullandığı tiyatrosun ironik bir tersi), tüm Coward filmini bazı fantastik bölümlerinden daha zayıf hissettiriyor. "Frou frou".

Sadece iki resmi ekran görüntüsü şarkılara tam olarak adanmıştır; ister asker ilahileri (solda) ister tiyatro oyunları (sağda).